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“CERA UNA VOLTA” I MEDICI E LE ARTI DELLA CEROPLASTICA
Galleria degli Uffizi
La mostra, curata da Valentina Conticelli e Andrea Daninos, è la prima ad essere dedicata alle collezioni fiorentine d’arte ceroplastica tra XVI e XVII secolo.
Già dal titolo, l’esposizione si pone l’obiettivo di far rivivere un ambito creativo perduto, dalla storia antichissima: quello della produzione di immagini in cera, in gran parte scomparse a causa della deperibilità del materiale. Testimonianze di questa tradizione sono tramandate, fin dal I secolo d. C., nella Storia Naturale di Plinio il Vecchio. L’autore romano riporta a sua volta usanze ancestrali, nate probabilmente dall’uso etrusco delle maschere mortuarie, divenute poi ritratti fisiognomici con la funzione di simulacri per il culto degli antenati.
L’arte della cera sarebbe rimasta sempre viva nella sensibilità popolare (fino ad arrivare agli ex voto che ancora oggi si affidano alle fiamme sacre dei santuari cristiani) e avrebbe conosciuto un momento di particolare ritorno nel novero delle belle arti proprio nella Firenze medicea tra il Quattrocento e la fine del Seicento.
- 21 febbraio 2026 ore 10
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Costo del biglietto € 10 (max 15 partecipanti)
Guida Dott.ssa Enza Del Bene
PALAZZO VECCHIO E TORRE DI ARNOLFO
Edificato a fine del Duecento da Arnolfo di Cambio, il Palazzo della Signoria, nei secoli, ha conservato invariata la sua funzione di sede del potere politico fiorentino.
Nel 1540 Cosimo I de Medici vi trasferì la sua residenza affidandone la ristrutturazione e la decorazione a Giorgio Vasari e ad altri artisti fiorentini. Sotto i Lorena continuò ad essere sede del governo granducale e, durante gli anni di Firenze capitale, del Parlamento italiano. Oggi è sede municipale, oltre che uno dei maggiori musei fiorentini. All’interno si possono ammirare il Salone dei Cinquecento, il Salone dei Duecento con esposti alcuni arazzi commissionati da Cosimo I , il quartiere degli Elementi, quello di Eleonora e numerose sale affrescate e arredate con opere d’arte che ci parlano della lunga storia del Palazzo.
La salita sulla Torre di Arnolfo non è consentita ai minori di 6 anni e sconsigliata ai visitatori con difficoltà motorie, ai cardiopatici, agli asmatici, a chi soffre di vertigini e di claustrofobia. I minori di 18 anni devono essere accompagnati da un adulto.
- 21 marzo 2026 ore 10
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Costo del biglietto € 20 (max 15 partecipanti)
Guida Dott.ssa Enza Del Bene
CORPORAZIONI ARTI E MESTIERI E IL TRIBUNALE DI MERCATANZIA
La nascita delle Corporazioni delle Arti e Mestieri risale al periodo dell’Alto Medioevo ( XII-XIII) e contribuisce in modo sostanziale al grandioso sviluppo economico della Firenze dell’epoca. Passeggiando per le strade di Firenze conoscerete i luoghi in cui sono nate le varie Corporazioni quali l’Arte della Lana, l’Arte della Seta, l’Arte dei Beccai di cui verrà approfondita la storia e descritta sia la formazione che lo Statuto. Quest’ultimo ne regolava tutti gli aspetti, compresa la parte legale.
Verrà inoltre approfondita la nascita del Tribunale di Mercatanzia, importantissimo organo nato al fine di gestire le controversie fra le Corporazioni , di controllare e reprimere le frodi e di organizzare fiere e mercati.
- 11 aprile 2026 ore 10
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Costo del biglietto € 10 - € 5 ridotto (ragazzi dai 7 ai 18 anni) - gratis per bambini fino a 6 anni
Guida Dott.ssa Enza Del Bene
(massimo 25 partecipanti)
MOSTRA ROTHKO
Palazzo Strozzi
La Fondazione Palazzo Strozzi presenta una delle più importanti mostre mai dedicate a Mark Rothko (1903-1970), indiscusso maestro dell’arte moderna americana. A cura di Christopher Rothko ed Elena Geuna, Rothko a Firenze rappresenta un progetto unico, concepito appositamente per Palazzo Strozzi, per celebrare il legame speciale tra l’artista e Firenze. L’architettura del palazzo e la città stessa sono lo scenario ideale per esplorare come Rothko traduca in pittura la tensione tra misura classica e libertà espressiva, dando vita attraverso il colore a una nuova percezione dello spazio che oltrepassa la bidimensionalità della tela.
Il percorso espositivo a Palazzo Strozzi permette di ripercorrere l’intera carriera di Rothko con oltre 70 opere provenienti da prestigiose collezioni private e dai più importanti musei internazionali, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) e il Metropolitan Museum of Art di New York, la Tate di Londra, il Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou di Parigi e la National Gallery of Art di Washington.
- 6 giugno 2026 ore 10
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Costo del biglietto € 25
Guida Dott.ssa Enza Del Bene
(massimo 15 partecipanti)
Eventi precedenti
LA BOHEME
In virtù del nuovo accordo di collaborazione stretto con il Maggio Musicale Fiorentino, riserviamo ai nostri associati una speciale promozione per uno dei capolavori più amati dell’opera italiana: La bohème di Giacomo Puccini, ambientata nella Parigi di fine Ottocento.
- 2 e 4 gennaio 2026
- Costo del biglietto € 45 – Platea 2 - € 32,50 – Platea 3
TOULOSE – LAUTREC. Un viaggio nella Parigi della Bell’Epoque
Museo degli Innocenti
A Firenze, nel cuore del Museo degli Innocenti, per immergersi nella Parigi di fine ‘800 con “Toulouse-Lautrec. Un viaggio nella Parigi della Belle Époque”. Oltre 170 opere dell’artista francese saranno affiancate da arredi, manufatti e materiali d’epoca, per offrire un salto nel tempo, tra i colori accesi dei manifesti e l’atmosfera frenetica dei caffè-concerto, un invito a perdersi nella magia notturna di Montmartre, tra ballerine, poeti e sognatori.
Con il patrocinio del Comune di Firenze, la mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia ancora una volta al fianco del Museo degli Innocenti, in collaborazione con Cristoforo, l’Ernst Barlach Museumsgesellschaft Hamburg e BridgeconsultingPro ed è curata dal Dr. Jurgen Dopplestein con Gabriele Accornero, project manager della Collezione.
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Sabato 13 dicembre 2025 ore 10 (max 20 persone)
- Ritrovo ore 9.45 – davanti all’ingresso del Museo degli Innocenti
- Costo del biglietto intero: € 20,00
- Guida Dott.ssa Enza Del Bene
Beato Angelico. Palazzo Strozzi
La Fondazione Palazzo Strozzi e il Museo di San Marco a Firenze presentano Beato Angelico, straordinaria e irripetibile mostra dedicata all’artista simbolo dell’arte del Quattrocento e uno dei principali maestri dell’arte italiana di tutti i tempi.
La mostra affronta la produzione, lo sviluppo e l’influenza dell’arte di Beato Angelico e i suoi rapporti con pittori come Lorenzo Monaco, Masaccio, Filippo Lippi, ma anche scultori quali Lorenzo Ghiberti, Michelozzo e Luca della Robbia.
Beato Angelico rappresenta la prima grande mostra a Firenze dedicata all’artista esattamente dopo settant’anni dalla monografica del 1955 andando a creare un dialogo unico tra istituzioni e territorio.
L’esposizione riunisce tra le due sedi oltre 140 opere tra dipinti, disegni, miniature e sculture provenienti da prestigiosi musei quali il Louvre di Parigi, la Gemäldegalerie di Berlino, il Metropolitan Museum of Art di New York, la National Gallery di Washington, i Musei Vaticani, la Alte Pinakothek di Monaco, il Rijksmuseum di Amsterdam, oltre a biblioteche e collezioni italiane e internazionali, chiese e istituzioni territoriali.
Frutto di oltre quattro anni di preparazione, il progetto ha reso possibile un’operazione di eccezionale valore scientifico e importanza culturale, grazie anche a un’articolata campagna di restauri e alla possibilità di riunificare pale d’altare smembrate e disperse da più di duecento anni.
SI SPECIFICA CHE QUESTA VISITA NON COMPRENDE IL MUSEO DI SAN MARCO.
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Sabato 22 novembre 2025 ore 11,30 (max 15 persone)
- Ritrovo ore 11.00 – davanti all’ingresso di palazzo Strozzi
- Costo del biglietto intero: € 20,00
- Guida Dott.ssa Enza Del Bene
Chiesa di Santa Felicita
Situata nel quartiere dell’Oltrarno, a pochi passi dal Ponte Vecchio, si trova la Chiesa di Santa Felicita, una delle più antiche chiese di Firenze, risalente addirittura all’epoca romana. L’interno della chiesa è a pianta a croce latina, la controfacciata presenta ai lati del portale le cappelle Canigiani e Barbadori-Capponi in cui troviamo la bellissima pala della Deposizione del Pontormo, mentre al di sopra di esse un palco comunicante con il retrostante Corridoio Vasariano che la attraversa. La Chiesa infatti acquistò una grande importanza cittadina quando i Medici sfruttarono la sua posizione per il passaggio di quest’ultimo..
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Sabato 11 novembre 2025 ore 10 (max 15 persone)
- Ritrovo ore 9.45 – Piazza Santa Felicita 3
- Costo del biglietto intero: € 10,00
- Guida Dott.ssa Enza Del Bene
Chiostro dello Scalzo e Cenacolo di Santa Apollonia
Il chiostro era l’atrio della cappella della Compagnia dei Disciplinati di San Giovanni Battista, fondata nel 1376, detta anche dello Scalzo, perché il portacroce soleva andare a piedi nudi durante le processioni. Il piccolo chiostro si deve forse al progetto di Giuliano da Sangallo. Le sue pareti furono dipinte con un ciclo di affreschi da Andrea del Sarto, che vi lavorò a più riprese fra il 1509 e il 1526. Una particolarità è la realizzazione dell’opera con l’elegante tecnica del monocromo, un chiaroscuro senza colori. Al pittore si devono sei degli otto grandi pannelli con le Storie di san Giovanni Battista e le quattro Virtù ai fianchi delle porte di accesso: Fede, Speranza, Carità e Giustizia. L’ampio arco di tempo fra un affresco e l’altro mostra l’evoluzione stilistica dell’artista e, più in generale, della pittura fiorentina di quel secolo: dal Battesimo di Cristo (1509-1510), di sobria impronta quattrocentesca, a scene sempre più concitate, come quelle del Battesimo delle Moltitudini (1517) derivate dal confronto con il dinamismo di Michelangelo, fino alle ultime raffigurazioni intense e solenni.
Il Cenacolo è parte del monastero delle Benedettine di Sant’Apollonia, il più grande monastero femminile di Firenze, fondato nel 1339. Dopo i lavori promossi nel 1440 dalla badessa Cecilia Donati il cenacolo, un’ampia sala con soffitto a cassettoni che fungeva da refettorio, fu affrescato su un’intera parete da Andrea del Castagno, nel 1447. Tutta la parte inferiore della parete è occupata dall’affresco dell’Ultima Cena. Al di sopra sono raffigurate la Resurrezione, la Crocefissione e la Deposizione nel sepolcro.
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Sabato 25 ottobre 2025 ore 10 (max 20 persone)
- Ritrovo ore 9.45 Via Cavour 69 - Firenze
- Costo del biglietto intero: € 15,00
- Guida Dott.ssa Enza Del Bene
Visita guidata alla casa di Dante
La casa, ricostruita ai primi del Novecento dove sorgeva la dimora degli Alighieri, documenta la vita a Firenze al tempo di Dante (1265-1321), massimo poeta, padre della lingua italiana e autore della Divina Commedia.
Da giugno 2020, il museo ha un nuovo allestimento tecnologico e multimediale che consente di scoprire in modo coinvolgente e interattivo la vita e l’opera del sommo poeta. All’interno della sua casa il visitatore incontrerà Dante uomo, Dante soldato, Dante politico, Dante Poeta e la sua Firenze. Un viaggio multisensoriale guidati dalle più avanzate tecnologie come stanze immersive, video mapping e realtà virtuale.
Acme del percorso di visita è la Sala 7, dove è allestito lo spettacolo immersivo L’Amor che muove il sole e l’altre stelle che, attraverso suggestioni visive e sonore, permette di affiancare Dante nel suo viaggio ultraterreno.
- Sabato 18 ottobre 2025 ore 10 (max 20 persone)
- Ritrovo ore 9.45 via Santa Margherita 1, Firenze
- Costo del biglietto intero: € 10,00 - ridotto dai 7 ai 18 anni € 5,00 - minori anni 6 gratis
- Guida Dott.ssa Enza Del Bene
Firenze dall’Arno: un’esperienza esclusiva per Manageritalia Toscana
Vivi una mattinata speciale con un tour in barca sull’Arno riservato ai Soci di Manageritalia Toscana e le loro famiglie, accompagnati dalla nostra guida turistica Enza Del Bene.
Navigheremo per circa 50 minuti attraversando tre dei più affascinanti ponti cittadini – Ponte Vecchio, Ponte Santa Trinita e Ponte alla Carraia – alla scoperta di luoghi visibili solo dall’acqua, scorci nascosti e palazzi storici che si affacciano sul fiume.
Un’occasione unica per guardare Firenze con occhi nuovi, immersi nella sua bellezza rinascimentale e medievale. A bordo, inoltre, ci attende una deliziosa colazione preparata da una storica pasticceria fiorentina.
Informazioni utili
- Sabato 6 settembre, dalle 9.30
- Ritrovo ore 9,15 al pontile in via Lungarno Diaz (altezza Piazza Mentana)
- Costo della visita: Adulti: 30€ | Bambini fino ai 12 anni: 15€
Appartameni Reali e Museo degli Argenti
Dopo 9 mesi di restauri e 5 anni di chiusura a Palazzo Pitti tornano accessibili al pubblico i fastosi ambienti degli Appartamenti Reali. 14 sale al primo piano della Reggia nelle quali, per trecento anni, hanno vissuto i signori di tre diverse dinastie di regnanti: Medici, Lorena e Savoia.
Tra i primi residenti di quest’ala del Palazzo vi fu, nella seconda metà del Seicento, il Gran Principe Ferdinando de’ Medici, figlio del Granduca Cosimo III; in seguito, sullo scadere del Settecento e per la prima metà dell’Ottocento, la suite di sale venne rinnovata e trasformata dai Granduchi di Lorena. L’ultimo residente, il re Vittorio Emanuele III di Savoia, lasciò il Palazzo allo Stato, insieme al retrostante Giardino di Boboli, nel 1919. Sontuosamente arredate con mobilio proveniente dalle collezioni medicee, lorenesi e sabaude, le sale portano le tracce dell’avvicendarsi delle dinastie.
Tavoli in commesso di pietre dure, console e specchiere, complementi d’arredo e tappezzerie di seta alle pareti offrono un’affascinante miscela di stili che racconta il vissuto quotidiano e il gusto delle diverse epoche e famiglie che nei secoli vissero questi ambienti.
Gli Appartamenti Reali sono stati recentemente sottoposti ad una complessa operazione generale di restauro e conservazione della quale si è occupato un nutrito team multidisciplinare di specialisti. Un lavoro meticoloso che ha comportato i più svariati interventi in tutte le sale, dalle volte ai pavimenti, dove, in particolare, sono stati rimossi tappeti e le moquettes lasciando a vista i parquet perfettamente conservati.
È stata inoltre effettuata una approfondita campagna di puliture, manutenzioni ed interventi di recupero su affreschi, stucchi, intagli, parati di seta, tendaggi, dipinti, mobili e soprammobili. Lo stile decorativo degli Appartamenti è “misto” e rispecchia epoche e gusti delle personalità e delle dinastie che li hanno abitati nel corso dei secoli.
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Sabato 14 giugno 2025 ore 10 (max 15 persone)
Ritrovo ore 9,45 - Ingresso da Piazza Pitti, Firenze
- Costo della visita intero € 25,00 - ridotto minori anni 18: € 5,00
- Guida Dott.ssa Enza Del Bene
Ospedale di Santa Maria Nuova
L’Arcispedale di Santa Maria Nuova è uno dei più antichi ospedali al mondo ancora in attività. Fondato nel 1288 da Folco Portinari, padre di Beatrice celebrata da Dante Alighieri, nel corso dei secoli ha rappresentato per Firenze il principale luogo di cura e assistenza. L’edificio è un insigne monumento di architettura, a partire dalla prima corsia dell’antico Ospedale degli uomini, edificato tra il 1313 e il 1315. Comprende vari chiostri e giardini interni; tra questi il “Chiostro delle Medicherie”, realizzato tra il 1418 e il 1420. La corsia delle donne fu avviata nel 1656 occupando parte del Chiostro delle Ossa; nel 1873 il cortile fu riconvertito in Pantheon dei benefattori, con epigrafi e sculture.
Lo scalone monumentale, realizzato nella seconda metà del 600, conduce agli appartamenti dello “spedalingo” che erano ubicati al primo piano e permette l’accesso al salone Martino (1720), che oggi conserva opere di grande importanza ed una collezione di oggetti provenienti dall’attività medico-farmaceutica dell’Ospedale, con migliaia di strumenti tra Sette e Novecento. Le stanze riservate alla Direzione Generale conservano opere d’arte di grande rilievo tra le quali spiccano una splendida “Crocifissione” di Andrea del Castagno e una Madonna con Bambino di Andrea della Robbia.
Il patrimonio storico artistico dell’Ospedale è articolato in un percorso museale, che comprende numerose opere che testimoniano il glorioso passato: due importanti crocifissi, alcuni elementi in pietra facenti parte di arredi e decorazioni architettoniche di epoche diverse. Tra gli autori rappresentati nelle raccolte d’arte si possono vantare Bicci di Lorenzo, Andrea della Robbia, Giovanni Battista Paggi, Alessandro Allori, Giambologna, Volterrano, Bernardo Buontalenti, Pomarancio ed altri.
Nell’Ospedale operano da 700 anni le suore oblate ospedaliere, fondate da Mona Tessa nel 1301. Il mondo della devozione e della preghiera delle oblate, degli spedalinghi e l’attuale vita liturgica hanno perno nella Chiesa di Sant’Egidio, anch’essa proprietà dell’Ospedale, testimone di oltre sette secoli di vita artistica e spirituale del complesso di Santa Maria Nuova, oltre che celebre per la musica e il canto. Il Tabernacolo in marmo è opera di Bernardo Rossellino e lo sportello si deve a Lorenzo Ghiberti.
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Sabato 10 maggio 2025 ore 15 (max 25 persone)
Ritrovo ore 14,45 - Costo della visita € 10
- Guida Dott.ssa Enza Del Bene
Giardino di Boboli e Giardino delle Camelie
Proponiamo una piacevole passeggiata all’interno del Giardino di Boboli, giardino delle meraviglie in stile rinascimentale che si estende alle spalle di Palazzo Pitti, di cui i Medici curarono la sistemazione creando il modello di giardino all’italiana che divenne esemplare per molti corti europee. Nel corso degli anni è stato oggetto di numerose espansioni e la sua topografia ha permesso di creare ambienti diversi come le sue splendide terrazze che offrono una magnifica vista della città di Firenze.
La vasta superficie verde popolata di statue antiche e rinascimentali e ornato di grotte e di grandi fontane, costituisce un vero e proprio museo all’aperto. La visita del giardino con i e suoi suggestivi percorsi, consente di cogliere lo spirito della vita di corte del tempo. Patrimonio mondiale dell’UNESCO per la sua architettura , il Giardino di Boboli è senza dubbio una tappa fondamentale per chi desidera conoscere l’affascinante storia della città di Firenze.
Tra l’ala Sud di Palazzo Pitti e il bastione della Meridiana si trova Il Giardino delle Camelie, pensato per mettere in comunicazione gli appartamenti privati del principe Mattias de’Medici, con il Giardino di Boboli. In origine questo spazio lungo e stretto era un’area destinata alla coltivazione delle cosiddette “cipolle da fiore” (bulbose) in cassoni rialzati, edificati in muratura. L’appassionato coltivatore era il Cardinale Giovan Carlo, fratello del principe Mattias. Nel 1688, quando quegli appartamenti furono destinati a Violante di Baviera, sposa del Grand Prince Ferdinando de’ Medici, fu ristrutturato anche il giardino, a cura degli architetti Giacinto Maria e Biagio Marmi che gli dettero l’aspetto che tuttora
conosciamo. Un vialetto conduce dagli appartamenti verso il piazzale e la rampa dell’Anfiteatro, dotato di panchine e due piccole vasche con zampilli; una piccola grotta separa lo spazio pubblico dal privato: al suo interno erano previsti giochi d’acqua per allietare gli ospiti.
A fine ‘700 il piccolo giardino venne infossato per il rialzamento del piazzale della Meridiana, così la solarità necessaria per la coltivazione delle fiorite piante da bulbo venne meno: queste condizioni spinsero a destinare quest’area alla coltivazione delle camelie che proprio in quel periodo erano molto apprezzate. L’arrivo della camelia in Italia dal lontano Oriente è databile alla fine del XVIII secolo e la Toscana fu uno dei centri di diffusione più vitali di questo fiore, dato l’alto numero di appassionati e coltivatori. Del genere Camellia la specie japonica è la maggiormente rappresentata all’interno del giardino con alcuni esemplari annosi (C. j. “Candidissima”, “Anemoniflora”, “Pulcherrima”, “Rosa Simplex”) e altre cultivar reintrodotte come “Alba Simplex”, “Lavinia Maggi”, “Oscar Borrini”, “Tricolor”, “Rosa Mundi”.
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Sabato 5 aprile 2025 ore 10 (max 20 persone)
Ritrovo ore 9,45 - Ingresso da Piazza Pitti, Firenze
- Costo della visita intero € 15,00 - ridotto minori anni 18: € 5,00
- Guida Dott.ssa Enza Del Bene
Chiesa di Ognissanti e facciata della Basilica di S. Maria Novella
La Chiesa di Ognissanti, gemma poco conosciuta ma ricca di tesori artistici, fu edificata nel 1251 e inizialmente apparteneva all’ordine conventuale degli Umiliati. Nel 1571 questi ultimi furono sostituiti dai Francescani che ampliarono il complesso con due chiostri , nuovi altari e il rifacimento della facciata. Si tratta di una chiesa francescana sui generis; malgrado la nota sobrietà di tale ordine conventuale, gli interni della chiesa sono riccamente decorati mentre all’esterno colpisce la facciata barocca decorata con una terracotta invetriata attribuita a Benedetto Buglioni che rappresenta l’Incoronazione della Vergine. L’atmosfera che si respira all’interno di Ognissanti è unica e speciale. Fra le numerose opere possiamo ammirare due splendidi affreschi del Ghirlandaio: la Pietà e la Madonna della Misericordia, entrambe commissionate dalla famiglia Vespucci.
Il Cenacolo di Ognissanti è un piccolo ambiente posto fra i due chiostri del convento di Ognissanti dove si può ammirare il grande affresco dell’Ultima cena di Domenico Ghirlandaio databile al 1480. L’opera fu commissionata al pittore già celebre, in procinto di recarsi a Roma per affrescare la Cappella Sistina con altri pittori fiorentini.
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Sabato 22 marzo 2025 ore 10
max 25 persone - Borgo Ognissanti, Firenze
- Costo della visita 10€ pp
- Guida Dott.ssa Enza Del Bene
Basilica di Santa Trinita
Commissionata dai monaci vallombrosiani, la Chiesa di Santa Trinita fu fondata nella metà del XI secolo e fu originariamente costruita in uno stile romanico molto semplice. Successivamente fu poi ampliata e ristrutturata in stile gotico. I lavori di ricostruzione ed ampliamento iniziarono nei primi anni del 1300 e continuarono per tutto il secolo successivo. Dell’ antica struttura medievale sono ancora visibili alcune parti, come la controfacciata interna. La facciata, come la vediamo attualmente, è stata invece rifatta nel ‘500 dal Buontalenti incaricato dai monaci di Vallombrosa di rinnovare la Chiesa e di rifare il convento attiguo.
Appartenuta prima alla famiglia Strozzi e poi alla famiglia Medici , la Chiesa ebbe il suo sviluppo pittorico più importante nel 1400 (la cappella Sassetti ad opera del Ghirlandaio fu realizzata tra il 1483 ed il 1486 circa). Nel 1500 ed in particolare in seguito alla Controriforma (1564), iniziarono importanti lavori strutturali ad opera del Buontalenti. Oltre alla facciata, il Buontalenti si occupò del rifacimento anche della Cappella Maggiore. La Chiesa di Santa Trinita è davvero ricca di opere interessanti da vedere, la maggior parte conservate nelle diverse cappelle presenti al suo interno.
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Sabato 8 marzo 2025 ore 10
max 25 persone - Piazza Santa Trinita, Firenze
- Costo della visita 10€ pp
- Guida Dott.ssa Enza Del Bene
Basilica di S. Spirito e Crocefisso di Michelangelo
La Basilica di Santo Spirito è una delle principali basiliche del primo rinascimento. Si trova nel quartiere dell’Oltrarno e con la sua nuda e inconfondibile facciata domina la piazza omonima. La Basilica, costruita sui resti del duecentesco convento agostiniano distrutto da un incendio nel 1471, è l’ultimo capolavoro di Filippo Brunelleschi che la iniziò nel 1444. Fu portata a termine nel 1488 da Giovanni da Gaiole e Salvi d’Andrea al quale si deve la costruzione della cupola, mentre lo snello campanile è di Baccio d’Agnolo.
L’interno della chiesa di Santo Spirito è caratterizzato da 3 grandi navate e lo stile è uno degli esempi più alti dell’architettura rinascimentale. Al suo interno si trova, fra le altre opere, il magnifico Crocifisso ligneo di Michelangelo.
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Sabato 15 febbraio 2025 ore 10
max 25 persone - Piazza S. Spirito, Firenze
- Costo della visita 10€ pp
- Guida Dott.ssa Enza Del Bene
Impressionisti in Normandia
A 150 anni dalla prima mostra a Parigi che sancì la nascita del movimento impressionista nel 1874, arriva al Museo degli Innocenti di Firenze un eccezionale corpus di oltre 70 opere che racconta il movimento impressionista e i suoi stretti legami con la Normandia.
Sul palcoscenico di questa terra, pittori come Monet, Renoir, Delacroix e Courbet – in mostra insieme a molti altri – colgono l’immediatezza e la vitalità del paesaggio imprimendo sulla tela gli umori del cielo, lo scintillio dell’acqua e le valli verdeggianti della Normandia, culla dell’Impressionismo.
La mostra “Impressionisti in Normandia” è incentrata soprattutto sul patrimonio della Collezione Peindre en Normandia – tra le collezioni più rappresentative del periodo impressionista – affiancata da prestiti provenienti dal Musée d’art moderne di Le Havre e da collezioni private e ripercorre le tappe salienti della corrente artistica: opere come Falesie a Dieppe (1834) di Delacroix, La spiaggia a Trouville (1865) di Courbet, Fécamp (1881) di Monet, Tramonto, Veduta di Guernesey (1893) di Renoir – tra i capolavori presenti in mostra – raccontano gli scambi, i confronti e le collaborazioni tra i più grandi artisti dell’epoca che – immersi in una natura folgorante dai colori intensi e dai panorami scintillanti – hanno conferito alla Normandia l’immagine emblematica della felicità del dipingere.
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Sabato 1 febbraio 2025 ore 11
max 20 persone - Istituto degli Innocenti - Piazza della SS. Annunziata, Firenze
- Costo della visita 10€ pp
- Guida Dott.ssa Enza Del Bene
Museo nazionale del Bargello (Firenze – Via del Proconsolo 4)
Il museo nazionale del Bargello è uno dei principali musei di Firenze e si trova presso l’antico Palazzo del Podestà, in via del Proconsolo. Il museo ospita la più importante collezione di sculture medioevali e rinascimentali sin dal 1865, anno della sua costituzione.
L’edificazione risale alla seconda metà del ‘200 e la sua origine nasce dalla conquistata indipendenza di Firenze dal marchesato di Toscana e la conseguente riorganizzazione statutaria che ne prevedeva al vertice un Podestà.
L’imponenza del Palazzo è raffigurata dalla Torre del Bargello; insieme alla Torre di Arnolfo in Palazzo Vecchio raffigurano i 2 poteri della Firenze medioevale; il Podestà infatti nella Firenze comunale aveva le funzioni dell’odierno Presidente della Corte Costituzionale.
Con l’avvento del potere mediceo, il palazzo del Podestà diviene il Palazzo del Bargello, luogo nel quale venne esercitata la giustizia criminale, con processi, torture legalizzate, condanne a morte con relativa esecuzione. In sostanza, il Bargello divenne un luogo di dolore e disperazione, fino a quando nel 1782 vennero bruciati nel cortile interno tutti gli strumenti di tortura. Nel 1786 infine il Granducato di Toscana abolì, primo stato in assoluto, la Pena Capitale.
Con l’avvento di Firenze Capitale nel 1865, centenario della nascita di Dante, il Governo Provvisorio della Toscana decise di istituire il primo Museo Nazionale per custodire i capolavori della grande scultura rinascimentale italiana, in particolare Donatello e Michelangelo. Il Bargello diviene così il Museo della scultura e delle arti decorative.
- Sabato 19 ottobre 2024 ore 15 - SOLD OUT
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Sabato 9 novembre 2024 ore 10
Max partecipanti per gruppo: 25 - Costo della visita 15€ pp
- Guida Dott.ssa Enza Del Bene
Casa Buonarroti (Firenze – Via Ghibellina 70)
Museo e monumento, luogo della memoria e della celebrazione del genio di Michelangelo, e insieme fastoso apparato barocco ed esposizione delle ricche collezioni d’arte della famiglia, la Casa Buonarroti è una delle più singolari occasioni di visita tra le realtà museali fiorentine e oltre, in primo luogo, l’emozione di ammirare due celebri rilievi marmorei, capolavori della prima giovinezza di Michelangelo, la Madonna della scala, testimonianza intensa dello studio appassionato di Donatello, e la Battaglia dei centauri, segno eloquente di un amore mai sopito per l’arte classica. Ma non meno significativo, per chi varca il portone del palazzo secentesco di via Ghibellina 70 a Firenze, è collegare le opere michelangiolesche con le vicende secolari della famiglia Buonarroti, che si è prodigata per ampliare la dimora, per abbellirla, per conservarvi preziose eredità culturali (tra cui l’importante Archivio e la Biblioteca), per raccogliervi rare collezioni d’arte: dipinti, sculture, maioliche, reperti archeologici distribuiti oggi nei due piani del Museo.
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Sabato 16 novembre 2024 ore 10
Max partecipanti per gruppo: 25 - Costo della visita 15€ pp
- Guida Dott.ssa Enza Del Bene
Basilica di S. Lorenzo (Firenze – Piazza S. Lorenzo 9)
Consacrata nel 393, per molto tempo la Basilica di San Lorenzo è stata la chiesa più importante di Firenze, fino a quando non venne sostituita dalla Chiesa di Santa Reparata, poi diventata Duomo di Santa Maria del Fiore. Si trova proprio vicino all’omonimo e vivace Mercato di San Lorenzo, a pochi passi dal Duomo e dal Battistero. Nel 1059 fu fatto il primo ampliamento anche se la svolta sarebbe venuta nel 1419 quando i Medici, che usavano San Lorenzo come parrocchia di famiglia, decisero di allargarla dando l’incarico a Filippo Brunelleschi. Il risultato è la prima chiesa capolavoro del Rinascimento che sarebbe diventata poi un punto di riferimento per tutta l’architettura religiosa successiva.
L’ascesa di San Lorenzo coincise con l’ascesa dei Medici, un legame che in parte spiega il fascino ancor oggi esercitato da questo luogo e dal suo complesso: san Lorenzo è infatti non solo la più antica chiesa fiorentina, ma è anche basilica palatina e mausoleo, scrigno dei tesori realizzati dai più grandi talenti dell’epoca come Filippo Lippi, Donatello, Rosso Fiorentino, Bronzino, Verrocchio, Brunelleschi e Michelangelo.
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Sabato 30 novembre 2024 ore 10
Max partecipanti per gruppo: 20 - Costo della visita 15€ pp
- Guida Dott.ssa Enza Del Bene
